1 CD |
€ 19.95
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Preorder |
Label Challenge Classics |
UPC 0608917297126 |
Catalogue number CC 72971 |
Release date 02 May 2025 |
Ryo Terakado: Carl Philipp Emanuel Bach, J.S. Bach’s second son, was, in my opinion, the one among his talented siblings who most deeply respected his father and remained faithful to his teachings while also striving to create music that reflected the changing times. Throughout his life, he composed chamber music, and among his Klavier Trios, there are sixteen pieces that explicitly designate a keyboard and a single melodic instrument. Among these, his crowning achievement in this genre—and a breakthrough work—is found in the four sonatas for violin and clavier composed in 1763 (Wq. 75–Wq. 78).In these sonatas, particularly in the slow movements, the contrast between the keyboard and violin idioms deepens the musical expression.
C.P.E. Bach also left behind intriguing works for the same instrumentation in his very late years, during the 1780s. The Fantasia in F-sharp Minor (Wq. 80) was based on his Fantasia for Clavier (Wq. 67), with a violin part added to enrich the texture and a newly composed Allegro appended. The original clavier fantasia was already a late work, but this violin-accompanied version was completed even later, in 1788, the year of his death. The violin is no longer an equal partner to the clavier. Instead, it is used solely to enhance the emotional depth and tonal color of the music, never carrying an independent melody. This represented an entirely new approach to the violin. Yet this very aspect intensified the depth of the music, creating an even stronger emotional impact. To this violin-accompanied version, C.P.E. Bach uniquely gave the subtitle C.P.E. Bachs Empfindungen (“C.P.E Bach’s Sentiments”). Moreover, the opening instruction reads Sehr traurig und ganz langsam ("Very sad and utterly slow"), revealing the heavy sorrow that weighed upon him at the time. As he faced the shadow of death, his inner turmoil is expressed through eleven dramatic tempo changes, portraying a heart deeply shaken.This CD includes this Fantasia along with three of the four sonatas mentioned earlier.
Ryo Terakado: Carl Philipp Emanuel Bach, der zweite Sohn von J. S. Bach, war meiner Meinung nach derjenige unter seinen talentierten Geschwistern, der seinen Vater am meisten respektierte und seinen Lehren treu blieb, während er gleichzeitig danach strebte, Musik zu schaffen, die den Wandel der Zeit widerspiegelte. Sein Leben lang komponierte er Kammermusik, und unter seinen Klaviertrios gibt es sechzehn Stücke, die ausdrücklich ein Tasteninstrument und ein einzelnes Melodieinstrument vorsehen. Zu seinen größten Errungenschaften in diesem Genre – und einem bahnbrechenden Werk – gehören die vier Sonaten für Violine und Klavier aus dem Jahr 1763 (Wq. 75–Wq. 78). In diesen Sonaten, insbesondere in den langsamen Sätzen, vertieft der Kontrast zwischen den Idiomen von Klavier und Violine den musikalischen Ausdruck.
Auch C.P.E. Bach hinterließ in seinen letzten Lebensjahren, in den 1780er Jahren, faszinierende Werke für dieselbe Besetzung. Die Fantasia in fis-Moll (Wq. 80) basierte auf seiner Fantasia für Clavier (Wq. 67), der eine Violinstimme hinzugefügt wurde, um die Textur zu bereichern, und der ein neu komponiertes Allegro angefügt wurde. Die ursprüngliche Clavierfantasie war bereits ein Spätwerk, aber diese von einer Violine begleitete Version wurde noch später, im Jahr seines Todes 1788, fertiggestellt. Die Violine ist nicht mehr ein gleichberechtigter Partner des Klaviers. Stattdessen wird sie ausschließlich dazu verwendet, die emotionale Tiefe und Klangfarbe der Musik zu verstärken, und trägt nie eine eigenständige Melodie. Dies stellte einen völlig neuen Ansatz für die Violine dar. Doch gerade dieser Aspekt verstärkte die Tiefe der Musik und erzeugte eine noch stärkere emotionale Wirkung. C.P.E. Bach gab dieser von der Violine begleiteten Version den einzigartigen Untertitel C.P.E. Bachs Empfindungen („C.P.E. Bachs Gefühle“). Darüber hinaus lautet die Eröffnungsanweisung Sehr traurig und ganz langsam („Sehr traurig und ganz langsam“), was die schwere Trauer offenbart, die ihn zu dieser Zeit belastete. Als er dem Tod ins Auge sah, drückte sich seine innere Zerrissenheit in elf dramatischen Tempowechseln aus, die ein zutiefst erschüttertes Herz darstellen. Diese CD enthält diese Fantasia zusammen mit drei der vier zuvor erwähnten Sonaten.
Fabio Bonizzoni is considered one of the leading Italian harpsichordists and organists of his generation. His playing has been defined as “Bright and buoyant, with no tricks […] but plenty of energy and brilliance” (Gramophone).
Having graduated in baroque organ and harpsichord at the Royal Conservatory of The Hague in Ton Koopman’s class, he played for several years with some of the most important baroque orchestras of our times, in particular with the Amsterdam Baroque Orchestra, Le Concert des Nations and Europa Galante. Since 2004, he exclusively devotes himself to his activities as soloist and director, in particular of his own orchestra La Risonanza.
His impressive discography includes works by Claudio Merulo, Giovanni Salvatore, Giovanni Picchi, Francesco Geminiani, Bernardo Storace, Domenico Scarlatti, Johann Sebastian Bach (Goldberg Variations and the Art of Fugue), Girolamo Frescobaldi (First and Second Book of Toccatas).
With La Risonanza he has completed the project of recording all the Italian Cantatas with instruments by G.F. Handel: this project has been named by the Gramophone Magazine the most important of the decade, and 3 of the 7 CDs of the collection have been awarded the prestigious Handel Stanley Sadie Prize. The last disc of this series, Apollo e Dafne, won the Gramophone Award.
Since 2016, he and La Risonanza are recording for Challenge Classics: a Purcell’s Dido and Aeneas and two volumes of Bach harpsichord concertos have appeared so far.
His activity is also enriched by commitments as guest conductor both of baroque and modern orchestras.
Since 2014 he is artistic director of Note Etiche, a festival focusing on links between music, ethics and sustainability and, since 2016, he and his orchestra enjoy artistic residency at Palazzina Liberty in their hometown Milan.